danielverbis

OJO X OJO 23 de Septiembre - 25 de Octubre

Nota de prensa y C.V.
Corazón abierto nº 2. Acrílico sobre lienzo, 92 x 73 cm. 2010
Corazón abierto nº 2. Acrílico sobre lienzo, 92 x 73 cm. 2010
Corazón abierto nº3. Acrílico sobre lienzo, 100 x 81 cm. 2010
Corazón abierto nº3. Acrílico sobre lienzo, 100 x 81 cm. 2010
Corazón abierto nº 1, Acrílico sobre lienzo, 81 x 65 cm. 2010
Corazón abierto nº 1, Acrílico sobre lienzo, 81 x 65 cm. 2010
Serie: La trama del corazón. Acrílico s./lienzo. 100x70 cm.
Serie: La trama del corazón. Acrílico s./lienzo. 100x70 cm.
Títere. Acrílico lienzo, 73 x 92 cm. 2010
Títere. Acrílico lienzo, 73 x 92 cm. 2010
Labios sin amor. Acrílico, 50 x 60 cm. 2008
Labios sin amor. Acrílico, 50 x 60 cm. 2008
Bottom nº 2. Botones y tachuelas sobre madera y pvc, 59 x 48 cm. 2010
Bottom nº 2. Botones y tachuelas sobre madera y pvc, 59 x 48 cm. 2010
Bottom nº1. Botones y tachuelas sobre madera y pvc, 59 x 48 cm. 2010
Bottom nº1. Botones y tachuelas sobre madera y pvc, 59 x 48 cm. 2010
Archivo ocular nº1. Botones, plástico, papel sobre pvc en caja de metacrilato, 55 x 70 cm. 2010
Archivo ocular nº1. Botones, plástico, papel sobre pvc en caja de metacrilato, 55 x 70 cm. 2010
Archivo ocular nº2. Botones,plástico, papel sobre pvc en caja de metacrilato, 55 x 70 cm. 2010
Archivo ocular nº2. Botones,plástico, papel sobre pvc en caja de metacrilato, 55 x 70 cm. 2010
Geografía de un corazón roto  nº 2. Botones y tachuelas sobre madera y pvc, 41x 32,5 x 7 cm. 2010
Geografía de un corazón roto nº 2. Botones y tachuelas sobre madera y pvc, 41x 32,5 x 7 cm. 2010
Geografía de un corazón roto  nº 1. Botones y tachuelas sobre madera y pvc, 41x 32,5 x 7 cm. 2010
Geografía de un corazón roto nº 1. Botones y tachuelas sobre madera y pvc, 41x 32,5 x 7 cm. 2010
Descabezado. Botones y tachuelas sobre madera, 45 x 35 x 30 cm. 2010
Descabezado. Botones y tachuelas sobre madera, 45 x 35 x 30 cm. 2010

 

 “No busco que las obras respondan a ideas o teorías. Prefiero que  funcionen como atractores de ideas, que su interés formal sea tal que se amolden a distintas coyunturas teóricas, que el signo sea investido y se cargue de sentido.”


“Normalmente la pintura es un engaño para que lo que vemos nos parezca real. A veces, sin embargo, hago lo contrario, trabajo para que lo real, los objetos y los actos parezcan pintura.”


“No soy mimético en el sentido de copiar algo sino en el sentido de repetir los mecanismos que conducen a la consecución de ese algo.”


“Intento lograr un resultado muy preciso; que cada cosa responda a una idea. No cedo a lo gratuito aunque sé que la belleza es  siempre resultado del azar.”


“Todo objeto tiene la potestad de volverse sujeto en manos de un niño. El objeto es el mediador del proceso creativo. La pintura reconstruye al sujeto haciéndose juguete. En medio del juego de la pintura el proceso reconstruye al sujeto.”


“Una parte de mi trabajo es cómo hacer de la pintura un objeto, para que no se vea ni como representación, ni como acción.”


“La pintura contemporánea es un ejemplo de la imposibilidad que tenemos actualmente para conocernos a nosotros mismos. Representar creíblemente los rasgos del sujeto individual resulta extremadamente difícil. Perdidos como estamos, parece que sólo podemos reencontrarnos en la desobjetivación  de los procesos, en la automatización de los mecanismos de producción y en la desaparición de la individualidad en beneficio de una resolución anónima. Queda otro camino, el anverso caricaturesco de ese vacío, la exageración absurda de la singularidad, la novedad por la novedad; pero este camino no parece ser el mío.”


“Óptica corriente y moliente es una instalación expansiva de objetos cilíndricos que dibuja un paisaje deshumanizado, una especie de ciudad deshabitada. La versión diurna de esta pieza pudo verse en el MUSAC en 2006; se trata de un work in progress que se empezó en el año 2000 con piezas que se llamaron Mecánica cómica y más tarde Campo óptico. En esta ocasión la obra incorpora los elementos que la iluminan creando así un paisaje nocturno.”


“Los cuadros realizados con botones y tachuelas intentar responder a la pregunta de si es posible pasar de la pintura expansiva a la pintura intensiva. Piezas como Geografía de un corazón roto insisten en el aspecto táctil de lo visual. Aquí la pintura no es sólo “una película”, es decir, una piel que envuelve a un sujeto que no se consigue conocer… aquí la pintura se convierte en una armadura para los corazones rotos, en una máscara, en un caparazón.”

 

 

El Correo Gallego:  Cartografiar feridas. Antón Taboada

http://www.elcorreogallego.es/tendencias/ecg/cartografiar-feridas/idEdicion-2010-10-11/idNoticia-598922/

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