Nono Bandera/Jesús Madriñán
Nada toma el lugar de usted/El estudio Del 30 de abril al 13 de junio de 2015
Nota de prensa y C.V.
El jueves 30 de Abril, inauguramos dos nuevas exposiciones: en el piso superior "Nada toma el lugar de usted" de Nono Bandera y en el piso inferior "El estudio" de Jesús Madriñán.
Ambos artistas exponen por primera vez en la galería mostrando sus últimos proyectos.
NONO BANDERA
Nada toma el lugar de usted
30/04/2015 - 13/06/2015
“Vivo en la luna por ti, vuelo sin alas por ti (…)”. Ciertamente la luna, el objeto más brillante en el cielo después del sol, está presente en muchas cartas de amor (al menos cuando éstas aún se escribían…). (Fragmento de la obra inédita de Nono Bandera “Infierno con mucha cebolla” ). Nada toma el lugar de usted es la prolongación de la serie “Love Letters”, iniciada con Un día en la luna, un proyecto expositivo para la galería Javier Marín (2014), ampliado con una segunda parte titulada Miel de abeja, actualmente expuesta en la galería Espacio Mínimo hasta el 16 de mayo. Como en anteriores ocasiones, el artista parte de materiales preexistentes -en este caso concreto, cartas y correspondencias de amor junto a papeles viejos y fragmentos de lienzo encontrados en mercadillos- alterando y resignificando deliberadamente su sentido original por medio de repintes y añadidos. La muestra que se presenta en la galería Trinta se articula en torno a la obra Mar de luna, en la que Nono Bandera ha dibujado escenas amorosas y escrito el nombre de algunos de los agujeros oscuros más conocidos de la superficie lunar: Mar del Néctar, Mar de las Lluvias, Océano de las Tormentas, Mar del Frío, Mar del Ingenio, y Mar de la Humedad. Se trata de una serie de microhistorias que no dejan indiferente –ningún trabajo de Nono lo hace-, tal vez por el juego que proponen sobre la apariencia de símbolos que, como el falso brillo de la luna, no son más que puras especulaciones mentales pues su superficie es tan negra como el carbón. La exposición se complementa con otros dibujos de corte más abstracto y una intervención in situ en la que se representa un fragmento del paisaje lunar dibujado directamente sobre una de las paredes de la galería. La serie de los “lagrimones” de colores que se desplazan por las paredes, son un cántico a la liberación de esa fuerza invisible llamada gravedad. El contenido amoroso que intuimos en Mar de luna, o en Sogno de amore –otro de los dibujos expuestos- resulta tan enigmático como la apariencia deslumbrante de un satélite que, a pesar de que sólo brilla en nuestra imaginación, condiciona nuestra existencia agigantándola, menguándola o haciéndola desaparecer.
Nono Bandera (Málaga, 1958) estudió Bellas Artes en Madrid y en México D.F, y es Profesor Titular de la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra. Artista de la Galería Espacio Mínimo, ha participado en varias ediciones de ferias nacionales e internacionales: ARCO, Art Basel, Frieze Londres, Zona MACO México, Art Chicago, Art Forum Berlín, Volta Show en Nueva York, Untitled Art Fair Miami Beach, PINTA London o SUMMA Madrid. Entre sus principales exposiciones destacan: Up is Down as Down is Up (Centro Cultural de la Diputación Provincial de Málaga, 2001); España es el país preferido de Dios (Art Bassel Miami Beach, 2003); La Historia se confiesa (CAC Málaga, 2004); La fragua de Finlandia (Espai Quatre del Casal Solleric, Palma de Mallorca, 2005); Beauty is a Rare Thing (Galería Casaborne, Málaga, 2008); La Rebelión de los Géneros: Retratos, Paisajes y Flores (Centro Torrente Ballester, Ferrol, 2009); Zweifel (Galería Espacio Mínimo, Madrid, 2011); 500 M2 de lienzo y 300 kilos de pintura (Palacio Municipal de Exposiciones Kiosco Alfonso, A Coruña, 2012); Un día en la luna (Galería Javier Marín, Málaga, 2014); Miel de abeja (Galería Espacio Mínimo, Madrid, 2015). Su obra forma parte de las siguientes colecciones: MNCARS (Madrid); Zabludowicz Art Collection (Londres); CAC (Málaga); Colección Deutsche Bank (Fráncfort); Ayuntamiento de Palma de Mallorca; Unicaja (Málaga); Diputación Provincial de Málaga; Diputación Provincial de A Coruña; y Consejería de Cultura de Murcia.
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JESÚS MADRIÑÁN
El estudio
30/04/2015 - 13/06/2015
“El estudio” es una colección de naturalezas muertas que, con la intención de desafiar el género clásico del bodegón, registra el entorno personal del autor para evidenciar el proceso creativo. Partiendo de la concepción clásica del bodegón, y apropiándose de las palabras de Jarauta, Madriñán lleva a cabo una relectura contemporánea a través de la manipulación consciente de los patrones clásicos del bodegón, sancionados por la tradición de la pintura de caballete y reproducidos por la fotografía de estudio. “El estudio” se desprende de la etiqueta de naturaleza muerta para fijarse en los objetos que habitan el entorno del artista. Al modo de los bio-objetos de Thadeus Kantor, sin los cuales los personajes de sus obras carecían de vida, estos objetos no son accesorios sino compañeros del proceso creativo, son el emblema de artista y constituyen su propia iconografía. Ese entorno autorreferencial es el que la cámara pretender registrar, evidenciando, a su vez, el proceso de ensayo y error, que acompaña a todo proceso creativo, y haciendo partícipe al material de trabajo, esos bio-objetos que van desde la lente de enfoque al deliberado marco compositivo. Se trata de descomponer el género del bodegón, retratando tanto al artista como al propio género, y hacer que esas naturalezas suspendidas adquieran el compromiso de ser elocuentes, revelando la realidad de la que se derivan. X
Xián Rodríguez
Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona y con un Máster en Fotografía por la escuela Central Saint Martins (Londres), el artista Jesús Madriñán (Santiago de Compostela, 1984) se inspira en su propia experiencia y en el contexto que le rodea para crear sus obras. Su producción nace de la necesidad de articular visualmente las ideas y reflexiones que le asaltan en situaciones corrientes y aparentemente anodinas.Madriñán, que ha centrado sus experimentos más recientes en la subversión de la fotografía de estudio, rebasa sus parámetros tradicionales con el fin de explorar la sutil línea que delimita realidad y ficción. Sus obras se nutren de la paradoja derivada de emplear técnicas previsibles y minuciosas en situaciones inevitablemente espontáneas e inaprehensibles. Fruto de esta contradicción surgen series como Good Night London (2011) y Boas Noites (2013), en las que el artista retrata a jóvenes desconocidos en un ambiente distendido, social y nocturno. La retratística clásica se reinventa al oponer su mesura y solemnidad con el torrente de vida que la rodea. La trayectoria de Jesús Madriñán cuenta con numerosas exposiciones individuales, entre las que destacan: “La finca” -Festival Menotrentuno, Italia-, “Looking for Something” -We Are Arts Gallery, Londres-, “Slow Motion” -Centro Torrente Ballester, Ferrol-, o las dedicadas a su serie “Good Night London” en el Centro Cultural Kavlin de Punta del Este, Uruguay, y en los Centros Culturales de España en México D.F. y Montevideo. Además, ha participado en prestigiosos festivales y ferias de arte como Photoespaña, Paris Photo, ARCO o los International Photography Awards de Nueva York, destacando entre sus exposiciones colectivas :“Contexto crítico. Fotografía española del s.XXI”, comisariada por Museology (Rosa Olivares, Alberto Sánchez Balmisa), y organizada por el Ministerio de Cultura en el Espacio Promoción del Arte -Tabacalera- (Madrid). “P2P. Prácticas contemporáneas en la fotografía española”, comisariada por Charlotte Cotton, Luis Díaz Díaz e Iñaki Domingo, y organizada por Photoespaña, y “Edita: Secuencia/Sentido”, comisariada por Miguel von Hafe para el Centro Galego de Arte Contemporánea. A su vez, Jesús Madriñán compagina su práctica con el ámbito comercial y la docencia, habiendo trabajado como profesor asociado en la Universidad Autónoma del Caribe, Colombia, y realizando, en la actualidad, encargos para The New York Times, Abanca, Florentino, y la agencia de publicidad Shackleton.
Entrevista con Jesús Madriñán: https://vimeo.com/141510860
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