Pierre Ardouvin

À propos de ce qui se passe / About what´s going on Del 16 de diciembre del 2021 al 5 de febrero del 2022

Nota de prensa y C.V.
Pierre Ardouvin. À propos de ce qui se passe. Piso superior.
Pierre Ardouvin. À propos de ce qui se passe. Piso superior.
Pierre Ardouvin. À propos de ce qui se passe. Piso superior.
Pierre Ardouvin. À propos de ce qui se passe. Piso superior.
Pierre Ardouvin. À propos de ce qui se passe. Piso inferior.
Pierre Ardouvin. À propos de ce qui se passe. Piso inferior.
Pierre Ardouvin. À propos de ce qui se passe. Piso inferior.
Pierre Ardouvin. À propos de ce qui se passe. Piso inferior.
Pierre Ardouvin. À propos de ce qui se passe. Piso inferior.
Pierre Ardouvin. À propos de ce qui se passe. Piso inferior.

 Hacer lo máximo con lo mínimo, resaltar la diferencia, lo extraño, lo «exterior» a través de los referentes más banales y manidos: esa es la economía artística de Pierre Ardouvin. 


Su uso de materiales, motivos y objetos domésticos, manifiestamente subvertidos, está diseñado para desafiar las emociones sin engañar realmente las percepciones. El punto, precisamente, es revelar el potencial de lo aterrador y lo maravilloso contenido en estos cuerpos materiales comunes, su cúmulo natural de sueños y pesadillas, siendo éstos los dos rostros de su facultad para la locura y el escape, por prosaica y tangible que sea su realidad. Y siempre manteniendo un equilibrio ambiguo entre placer e incomodidad, intimidad y peligro, suspensión y caída. 

Esta carga imaginativa nos retrotrae directamente al ámbito de la infancia, que constituye la referencia temporal subyacente de la obra. No se trata de celebrar su supuesta inocencia sino, por el contrario, descubrir su crueldad emocional. La relación con el juego y los juguetes es, en efecto, manifiesta y redobla la práctica recurrente de dibujos y acuarelas falsamente ingenuos y, de manera más literaria, las referencias al mundo de los cuentos de hadas. 

Ficciones y visiones producidas entre la conciencia y la alucinación, la historia íntima y colectiva, el asombro y lo absurdo del momento que vivimos, esta exposición presenta una selección de obras recientes de tres series: 

Screensavers 

Los "Screensavers" de Ardouvin son representaciones a gran escala de reinos de ficción en los que escenarios idílicos parecen amenazados por diversas catástrofes inminentes. Cada obra nace de un par de postales antiguas, seleccionadas en base a similitudes, no necesariamente en el tema, sino en términos de colores y texturas presentes en las imágenes. Al yuxtaponer las postales una encima de la otra, Ardouvin crea composiciones verticales sobre las que pinta. Luego escanea, agranda e imprime estos collages pintados en grandes hojas de lienzo, que monta en un marco y finalmente las recubre con una gruesa capa de resina impregnada de brillo. Los resultados: visiones del apocalipsis que destellan ... (Mara Hoberman, extracto). 

White nights 2020/21 

Realizadas durante el confinamiento, estas obras consisten en una serie de fotografías tomadas por el artista, impresas luego en lienzo y presentadas en una caja de madera blanca en la que se integra la iluminación. Estos montajes se realizan con objetos en miniatura, juguetes y otras figurillas que forman escenas, pequeños monumentos efímeros, descansando sobre un somier en miniatura. Son como trucos de magia, pequeños espectáculos infantiles que plantean acertijos en forma de imágenes. Cada habitación se convierte en una visión nocturna que es, al mismo tiempo, poética, divertida, absurda o inquietante. 

Like clockwork, 2020/21 

Referidas a los “soapbox cars", esos coches de niños hechos con algunas tablas y ruedas reutilizadas, con los que embarcarse en una aventura, estas "esculturas" son afines al reino de las reliquias:son testimonios melancólicos, escenificados y recompuestos utilizando tablones de madera con ruedas de cochecito mezcladas con objetos, figurillas o piezas de juguetes. Cada obra está levemente iluminada por una pequeña cadena de luces que generalmente adornan los árboles de Navidad; en la exposición, estas obras, se hacen eco de "White nights". ______________________________________________________________________________________

Doing the maximum with the minimum, highlighting the difference, the strange, the «outside» by means of the most banal and hackneyed referents: that is Pierre Ardouvin’s artistic economy. 

His use of domestic materials, motifs and objects, manifestly subverted, is designed to challenge the emotions without really tricking the perceptions. The point, precisely, is to reveal the potential for the infernal and the marvellous contained in these commonplace material bodies — their natural reserve of dreams and nightmares, these being the two faces of one and the same faculty for wildness and escape, however prosaic and tangible their reality. And always he maintains an ambiguous balance between pleasure and unease, intimacy and danger, suspension and fall. 

This imaginative charge takes us directly back to the realm of childhood, which constitutes the work’s subjacent temporal reference. The point is not to celebrate its so-called innocence but, on the contrary, to discover its emotional cruelty. The relation to play and toys is indeed manifest, and redoubles the recurrent practice of falsely naive drawings and watercolors and, in a more literary way, the references to the world of fairy stories. 

Fictions and visions produced between consciousness and hallucination, intimate and collective history, wonder and absurdity of the moment, this exhibition presents a selection of recent works issues from three series: 

Screensavers 

Each work is born from a pair of old postcards, selected on the basis of similarities, not necessarily in the subject, but in terms of the colors and textures present in the images. By juxtaposing the postcards on top of each other, Ardouvin creates vertical compositions on which he paints. He then scans, enlarges and prints these painted collages on large sheets of canvas, which he mounts on a frame and finally coated with a thick layer of resin infused with glitter. The results - visions of the apocalypse that sparkle… (Mara Hoberman, extract) 

White nights 2020/21 

Made during the confinement period, these recent works consist of a series of photos taken by the artist then printed on canvas and presented in a bleached wooden box in which lighting is integrated. These assemblies are made with miniature objects, toys and other figurines and form scenes, small ephemeral monuments resting each time on a miniature bed base. They are like rebuses, little childish shows posing riddles in the form of images. Each room becomes a night light illuminating with a simple bulb a night vision that is in turn poetic, funny, absurd or worried. 

Like clockwork, 2020/21 

Referring to "soapbox cars", those childs carts made with a few planks and salvaged wheels and with which we set off on an adventure, these "sculptures" are more akin to the realm of relics. They are the melancholy testimonies, staged and recomposed using wooden planks from stroller wheels and collected scraps, mixing objects, figurines, pieces of toys. Each work is modestly illuminated with priceless wonder by a small string of lights that usually adorn Christmas trees. In the exhibition, these works echo White Nights. ____________________________________________________________________________________________

Pierre Ardouvin was born in France in 1955 and he lives in Paris. He was nominated for the Marcel Duchamp Prize in 2007. His works have been shown among others, at the Palais de Tokyo, Paris France, at the Centre Pompidou (collection), Paris, France, at the MAM, Museum of Modern Art of the city of Paris(collection), France, and present in many public and private collections. He is represented in France and United States by Galerie Praz-Delavallade in Paris / Los Angeles and by Galerie Yoko Uhoda in Liège, Belgium.




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